听国家一级演员、二胡表演艺术家杨昌龙老师讲授二胡课，不仅为他精湛的二胡技艺所倾倒，还常常享受到杨老师在二胡之外的艺术熏陶。

杨老师讲课的语言艺术可谓精彩纷呈，常引来同学们笑声不断，而随口说出的妙语又多源于生活。如：他把灵活准确的用指描绘为“鸡爪爪”，把手指不灵活，按弦勾连拖拉说成是“鸭脚板”；把短弓练习时手腕和小臂的动作比喻为给火炉生火时用扇子煽火；讲到用三个手指均衡距离按弦时，他叫大家回忆少年时少先队大队长的三根红杠杠。对换把时手臂和手腕的上下滑动，他又用电梯升降的平稳来形容。这些形象生动，幽默风趣的语言好记管用，对学习二胡起到了立竿见影的作用。

二胡只有两根弦，看似简单，但这两根弦上没有固定的音阶，因此二胡在弦乐中又是很难学习掌握的一种弦乐艺术，但杨老师借用文学艺术形式，使之学习明朗生动起来。

这学期上的第一节课就使人耳目一新，那不是他的技艺讲解，也不是他的艺术表演，而是他朗诵的一首小诗：“一根弓子小又轻，劝君莫要握太紧。持弓运行似抚摸，平直拉推有距离。”竟把变幻无穷，神秘莫测的二胡艺术轻轻化解在有形的简单直白中。反过来说，这通俗易懂的小诗又蕴含了无穷的二胡演奏艺术，耐人寻味，使人终身受益。

杨老师对二胡独奏曲独特的审美意识也使我们大开眼界。这学期学的独奏曲《忆江南》，初看时以为简单，其实暗伏玄机，特别是一大段八分之一的连弓使人畏难。但杨老师讲解分析曲子时，却给我们勾画出了一幅幅江南水乡图画：从风和日暖、湖面恬静到微风拂面、水起涟漪；从船橹轻摇、水花细浪到水天一色、烟波宽广。这些无形的画面使我的心沉静下来，在学习中更感觉到一种美的享受，曲子拉得自然放松了。

杨老师还在二胡教学中还揉进了许多其它的表演艺术。如在讲授《河南小调》结尾处时，他觉得原曲那种轻盈的处理不过瘾，就改成了豫剧高亢、铿锵有力的味道，效果果然不同凡响。有的曲子在演奏过程中的一点上需强化快捷跳跃的力度，他就引用京胡的摔弓技巧来达到。在讲解《空山鸟语》时，他又模仿了哑剧或谐剧的表演艺术，用灵巧的动作和表情表现出鸟声由远及近，鸟儿由少到多的场景，他幽默的模仿表演，使大家在忍俊不禁中对曲子内涵有了较深刻的领悟，从而获得音韵之美。

我想，正是这些综合的艺术修养，促成了杨老师成为一名出色的二胡表演艺术家。这也是我们在学习二胡艺术的同时应该学习的地方。