几年的老年大学声乐教学，让我深深感受到学员们对音乐和歌唱艺术的渴望与执着。声乐不仅让学员们在歌唱艺术中感受到身心愉悦，更是他们眺望大千世界的窗口，音乐不仅让他们听觉上得到享受，更让他们精神世界得以满足。老年人是我们国家的宝贵财富，他们曾是国家的功臣，栋梁。所以我们声乐老师有责任努力为他们创造和提供美好的学习氛围。让他们老有所学，老有所教，老有所乐，老有所为。下面就如何搞好声乐教学谈谈自己的感悟。

一、恰当的定位

老年大学声乐教学的目标和训练水平既不能定得过高，也不能过低。音乐学院声乐系是培养声乐的专门人才，师范院校的音乐系、是培养中等学校专业音乐师资，其训练水平的要求都很高，这显然都不是老年声乐教学所期待的。但老年声乐教学的目标、水平也不能定得过低，不能低到仅仅是学学歌、唱唱歌，丰富一下老年人精神文化生活的层面。因为声乐毕竟不是一般地学唱歌，而是通过较长期、系统训练逐步掌握科学的歌唱方法和各种声乐技巧，教会老年人如何唱好歌，更好地演释声乐作品，充分展现作品的内容和感情。为此，我认为老年声乐教学的目标应该是：培养具有专业声乐素质的老年人，使他们在自娱自乐的活动中陶冶情志、享受艺术，或成为群众性老年声乐活动的骨干，在各种演唱和比赛活动中，充分展现老年群体积极向上的生活状态和艺术风采。

二、要有明确的教学内容

教学要以歌唱的呼吸、发声、共鸣、吐字的训练及歌曲演唱练习等为主要内容，通过较为规范和系统的训练逐步建立起正确的歌唱方法，掌握各种声乐技巧。

歌唱的呼吸训练包括各呼吸器官肌肉的锻炼和建立歌唱呼吸的正确方法——歌唱的呼吸就是呼的肌肉和吸的肌肉之间的对抗平衡，一首歌曲高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气的肌肉群在坚强而灵活的运动中达到平衡才得以完成。所以，锻炼各呼吸器官肌肉的弹力、控制力和对气息的支持能力至关重要，应是每课的必须内容，也是需终身修炼的基本功。歌唱发声的呼吸方法有多种，其中胸腹式联合呼吸方法，即在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法，被认为是一种最完善、最科学的呼吸方法。用这种方法呼吸，吸气可“沉于底”，声“灌于顶”;呼气有节制且均匀有力，发出的声音落在控制的气息上，这种用气息支持的声音响亮悦耳、有穿透力，强弱有致、收放自如，还可练出音色上的变化。

三、要有明确的训练要求

歌唱的发声训练包括起音、打开喉咙、口形变化、稳定喉头、混合声等内容。歌唱的发声是由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机协调配合完成的，要求呼吸力量的大小、声带张力的强度与共鸣腔体这三者之间保持一定的动态平衡。在这种状态下发出的声音是有气息支持的，有充分共鸣、高位置的、上下统一的声音。这种声音就是发声训练要求得到的声音。歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助学员“打开喉咙”呢？

（一）“打哈欠”的状态 ：“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖”的、“圆”的了。

    （二）用“微笑”状态来打开喉咙 ：我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外边的微笑“，这话很精辟。

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了。这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。学员首先应基本掌握了中声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。教学中感觉有几种方法大家可以实践一下：
    （一）“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
   （二）母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，声音收一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音轻声唱下去就可以了。其实换声点就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

四、重视语言与情感的表达   

　　熟悉了解一首声乐作品，首先要仔细阅读歌谱，分析曲式结构，掌握好基本节奏以及细微的变化，认真研究歌曲所要表现的音乐形象并进行艺术再创作。除了这些以外，从歌唱角度看语言是声乐艺术的造型基础，不同的声乐流派所形成的独特风格与色彩，起主导作用的是语言。通过音乐和语言的结合，塑造各种各样的音乐形象传达心灵的情感，因此，歌唱语言准确掌握运用是歌唱技术的重要训练课程。通常可以通过朗诵歌词来把握歌曲所表达的意义和培养良好的语感，语感和乐感的有机统一为歌唱的抒情确立了基础。在老年大学声乐教学中常常出现这种现象：很多学员的嗓音条件与技术很不错，但表演却总是不能够打动人心，没有激情。都认为只要自己的声音好就可以了，往往不注重情感，片面的注重技巧。这样唱出来的歌就平淡无味，没人喜欢听了。所谓“歌以咏言，声以宣意”，“声”与“情”的融合成为完美的统一体时才能发挥声情并茂的作用。

五、和谐友好的师生关系

最后，创造良好的课堂氛围非常重要，教师要热爱学员，与学员交朋友，让学生喜欢，爱戴，拥护你。并且还要有一个好的积极的精神状态，如果精神不振、对学员态度生硬，冷漠，学员肯定不会喜欢你，而且关系必然会紧张、不愉快。教师和学员始终要保持很好的和谐的关系，这样很容易拉近师生之间的距离，对于搞好我们的声音教学至关重要，也是我们声乐教学成功的关键。

声乐老师：李佐恒